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Huit ans après Microbe et Gasoil (2015), Michel Gondry, qui est connu pour des clips musicaux de Björk ou de Daft Punk et le film Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), revient à la réalisation avec un long-métrage encore intime. Si sa précédente œuvre est tirée de souvenirs d’enfance, Le Livre des solutions s’inspire quant à lui d’une expérience particulière survenue après le tournage d’un de ses films, évoquant entre autres sa propre bipolarité. Cette nouvelle production met en scène la dérive d’un jeune réalisateur, nommé Marc Becker, tentant contre vents et marées de terminer son film. Perdant la confiance de ses producteurs à la vue du montage proposé, ce dernier décide de délocaliser son équipe, composée d’une monteuse et de son assistante, au cœur d’un village des Cévennes, là où vit sa tante Denise. Problème : Marc n’arrive pas à se concentrer sur sa propre création ! Afin d’y remédier, il a l’idée de suivre une méthode unique en son genre en concevant ce qu’il appelle un « Livre des solutions ». Michel Gondry ose l’autoportrait à travers ce personnage de réalisateur, débordant d’idées folles jusqu’à en devenir hyperactif, capricieux et irascible à l’égard des autres. Sollicitant l’aide […]
Un spectateur peut-il changer le cours d’un spectacle ? C’est du moins l’argument du nouveau film de Quentin Dupieux : devant la représentation d’un mauvais vaudeville, un spectateur – le fameux Yannick – manifeste sans aucune gêne son mécontentement et propose aux comédiens sur scène ainsi qu’au public une alternative pour le moins incongrue. Quentin Dupieux est un cinéaste talentueux pour surprendre le spectateur grâce à un sens inné de l’absurde. En effet, les situations invraisemblables sont légion dans tous ses longs métrages : un pneu est doté d’une vie propre dans Rubber (2010), un homme se laisse manipuler par son manteau dans Le Daim (2019) ou encore, dans Mandibules (2020), deux imbéciles heureux décident d’apprivoiser une mouche géante. L’œuvre de ce musicien-réalisateur autodidacte, partagée entre la France et les Etats-Unis, fait preuve autant d’un lâcher-prise créatif que d’un sens prononcé de l’artisanat sur le plan visuel. Yannick met en scène toutefois son action principale sous une forme plus retenue. Contrairement à son précédent film intitulé Fumer fait tousser (2022), qui multipliait les lieux, les personnages et les effets de décalage à visée comique, Quentin Dupieux se contente ici d’un nombre restreint d’acteurs ainsi que d’un espace-temps unique et linéaire, à savoir […]
A l’occasion de la Fête de la musique, je vous recommande un film qui vous fera vibrer au rythme d’un son endiablé. Il s’agit d’Inu-Oh de Masaaki Yuasa, réalisateur japonais qui a été révélé par Mind Game (2004). Connu pour ses expérimentations visuelles, celui-ci aborde sa nouvelle œuvre sous l’angle du film historique musical. Adapté du roman Le Roi Chien (publié aux éditions Picquier) d’Hideo Furukawa, lui-même inspiré de l’intrigue du Dit des Heike, Inu-Oh place son action dans le Japon féodal du XIVe siècle et raconte l’amitié entre Tomona, un joueur de biwa aveugle et une créature difforme baptisée Inu-Oh, personnage réel mystérieux qui est à l’origine de mythes et de légendes. L’intention de Masaaki Yuasa est de recueillir l’Histoire de son pays, évoquant la bataille navale de Dan-no-ura, qui s’est déroulée en 1185 entre les clans Minamoto et Taira, par l’intermédiaire du personnage-titre. Le réalisateur japonais souhaite aussi mélanger dans son long-métrage le style traditionnel du théâtre nô avec des sons musicaux plus modernes. Pari réussi ? Le maître-mot qui caractérise Inu-Oh est la métamorphose, processus de révélation ô combien salvateur pour le danseur aux attributs monstrueux. Celui-ci, organisant avec son ami joueur de biwa des spectacles de […]
Donner l’impression d’arriver à la cime d’une montagne et de se sentir pleinement vivant : voici la sensation que Le Sommet des Dieux, film d’animation franco-luxembourgeois de Patrick Imbert, cherche à transmettre aux spectateurs. Récompensée à la Cérémonie des César qui s’est déroulée cette année, cette fresque en hauteur, adaptée d’un manga de Jiro Taniguchi (2001-2003), multiplie les modes de narration pour porter l’histoire à l’écran. D’un travail effectué par un journaliste (en voix-off) à la recherche du premier alpiniste qui a gravi l’Everest en 1924, nous arrivons en flash-back à l’odyssée d’un amoureux de la grimpe, disparu depuis un événement tragique. Au sein de ce télescopage d’intrigues sous forme d’enquête, le cœur du long-métrage se trouve dans des moments en apesanteur particulièrement grisants. Lorsque l’alpiniste se retrouve prisonnier au-dessus du vide, l’animation se fait plus détaillée et le découpage de la séquence plus empressé. Dans un film, tout repose sur une jonction efficace entre le sujet et la mise en scène, comme l’atteste le réalisateur dans le livre coécrit avec Thomas Vennin Autour du Sommet des Dieux (p. 30) : « En termes de réalisation, j’aime que les scènes qui parlent des choses humaines soient montrées à échelle humaine, avec sobriété […]
Né le 1er février 1944 et décédé le 30 janvier 2021, Michel Le Bris était un homme de lettres à multiples tâches. Ecrivain, journaliste, philosophe et essayiste français, il s’était passionné de romans d’aventures en éditant beaucoup d’œuvres écrites par Robert-Louis Stevenson et en créant en 1990 le festival littéraire « Etonnants Voyages », situé à Saint-Malo. Son œuvre est marquée par un manifeste intitulé Pour une « littérature-monde » en français (2007), valorisant notamment la portée d’une « littérature voyageuse ». C’est en mettant en avant un de ses romans, Kong paru en 2017 aux éditions Grasset, que je souhaite rendre hommage à ce flibustier des paysages littéraires. Comme son roman La beauté du monde (2008) qui était centré sur le couple pionner du film documentaire, Martin et Osa Johnson, Le Bris parle dans Kong d’explorateurs du monde en la personne d’Ernest B. Schoedsack et de Merian C. Cooper, tous deux réalisateurs du film King Kong (1933). Il s’agit, pour l’un, d’un jeune cadreur ayant filmé les batailles dans les tranchées et, pour l’autre, d’un aviateur américain. Tous les deux se rencontrent à Vienne au sortir de la Grande Guerre et décident de monter un projet reflétant l’horreur vécue au quotidien. Car oui, […]
A l’occasion de la troisième édition du Festival CineComedies à Lille qui s’est déroulée du 29 septembre au 3 octobre, Jérémie Imbert et Christophe Gueudin ont consacré un ouvrage sur la filmographie de leurs invités d’honneur, Benoît Delépine et Gustave Kervern. Ces deux réalisateurs ont débuté leur carrière à la télévision. Chacun participant à différentes émissions, ils se sont finalement réunis sur le plateau de Groland, diffusé depuis 1992 sur Canal+. Dans cette fausse chaîne d’informations, parodiant avec acidité les actualités en France, Delépine et Kervern s’amusent à endosser des rôles pour le moins avantageux, l’un un correspondant international incompétent, l’autre un journaliste alcoolique. Suite à ce passage sur le petit écran, le duo se forme pour réaliser un long-métrage intitulé Aaltra, un « road movie en chaises roulantes » dans lequel leur humour noir se marie aux conditions d’un tournage à petit budget. Forts de ce premier succès dans les salles et auteurs de neuf films à ce jour, Benoît Delépine et Gustave Kervern ont mis en lumière dans leur carrière des personnages toujours placés à l’écart de la société française. Que ce soit un retraité à bord de sa moto (Mammuth), un punk à chien résidant dans une zone commerciale […]
Raoul Taburin, Marcellin Caillou, Le Petit Nicolas (en collaboration avec René Goscinny) ; autant de titres littéraires qui évoquent une écriture simple mais sincère, un coup de crayon épuré mais sensible, un trait d’esprit au premier abord anodin mais facétieux. C’est oublier que, bien avant tous ces ouvrages, l’auteur-illustrateur bordelais Jean-Jacques Sempé a fait ses premières armes dans le domaine du dessin de presse. Il a signé plusieurs dessins humoristiques dans Sud Ouest, Paris Match, Le Rire et a réalisé plus d’une centaine de couvertures pour le magazine The New Yorker à partir de 1978. Son style est reconnaissable surtout pour sa manière de capter le quotidien et d’y placer toujours un point de décalage ; observer le monde avec un regard malicieux, telle est la profession de foi de Sempé. Depuis Rien n’est plus simple (1962), Sempé se consacre chaque année à la publication d’un album de dessins chez Denoël. Après avoir célébré les Musiques (2017), son nouveau livre n’aborde pas de thématique particulière mais possède un titre qui éveille sans nul doute notre curiosité : Garder le cap. Les illustrations qui y sont regroupées dépeignent en effet des personnages en quête d’une étincelle dans leur quotidien, que ce soit une vieille […]
C’est l’histoire d’un garçon transformé en un petit vampire. Sauvé avec sa mère par le Capitaine des morts, il erre entre la vie et la mort dans un sinistre château habité par des monstres. C’est aussi l’histoire de Michel, orphelin vivant avec ses grands-parents à Nice. En somme, il est question de l’amitié inattendue entre ces deux êtres solitaires à leurs manières dans ce long-métrage réalisé par Joann Sfar. En adaptant sa bande-dessinée créée en 1999 sur grand écran, l’auteur-illustrateur, célèbre pour Le Chat du Rabbin notamment, conçoit une intrigue condensée en 81 minutes qui lui permet de raconter avec simplicité les origines de son personnage de vampire amical. L’attrait principal de Petit Vampire repose sur une constellation d’univers imaginaires stimulants, du château hanté aux accents gothiques jusqu’au bateau du Hollandais volant, en passant par le monde de l’enfance hérité des dessins de Sempé. Avec un tel croisement de fictions, Sfar met en scène un bestiaire tout à fait atypique, composé d’un bouledogue volant à l’accent marseillais, d’un crocodile mutant ou encore d’une créature à trois yeux répondant au nom du Docteur Ophtalmo. Ces monstres pittoresques prennent une toute autre dimension au cinéma. Ils sont à l’évidence les représentants de […]
Et si les super-héros existaient réellement ? Et si leurs enfants apprenaient à maîtriser leurs pouvoirs à l’école ? C’est l’univers dans lequel les auteurs Héloïse et Nicolas Sériel et l’illustrateur Dimitri Zegboro nous invitent à explorer dans L’Ecole des Supers. Léo contre les rats phosphorescents, premier tome de la série, se focalise sur un des élèves, à savoir le fils d’Arachno qui a bien du mal à assumer son super-don. Mais une invasion de rats étranges au sein de l’établissement scolaire va donner l’occasion à Léo de prouver son talent à ses petits camarades. Le livre s’ouvre sur une réplique de Batman dans le film The Dark Knight Rises (2012) : « Le héros peut être en chacun, même en celui qui fait une chose aussi simple et rassurante que mettre un manteau sur les épaules d’un garçon et ainsi lui faire comprendre que le monde ne s’est pas écroulé ». Cette entrée en matière reflète la note d’intention des auteurs. L’Ecole des Supers renoue avec la dimension humaine des comic-books en adoptant le regard de jeunes super-héros. De ce fait, la tonalité du récit est volontairement légère, ce qui est marqué par un humour percutant et des phrases proches de l’expression d’un enfant. […]
La plage des Landes, une mère espagnole endeuillée et un jeune homme ressemblant à son fils disparu dans le même lieu il y a dix ans – voici les trois éléments fondamentaux qui caractérisent le postulat de Madre, nouveau long-métrage de Rodrigo Sorogoyen. Dès la séquence d’ouverture, qui a fait l’objet d’un court-métrage, le spectateur est agrippé à son siège en assistant à une conversation par téléphone durant laquelle la mère Elena constate l’enlèvement de son enfant sans pouvoir rien n’y changer. A partir de cette séquence qui joue sur l’action hors-champ, la tension est menée tambour battant durant tout le long-métrage sans faiblir un seul instant. Sorogoyen privilégie le grand angle pour capturer à l’écran le sentiment d’oppression ressentie par le personnage principal. De cette manière, Elena se retrouve comme écrasée par la plage, errant tel un fantôme dans ce décor lui rappelant la disparition de son enfant. C’est justement grâce à ce point de focalisation que la mise en scène arrive à transmettre au spectateur les angoisses de ce personnage troublé. Prise en étau entre une relation ambiguë avec un adolescent et une solitude pesante, Elena est interprétée par Marta Nieto, une actrice qui domine l’écran par sa […]
Si cette reprise d’Electric Blue, des Cranberries, par Baret Explorers ne fera pas revenir Dolores O’Riordan, elle a le mérite de livrer un touchant hommage à la chanteuse disparue début 2018. Composé de Liv (chant, guitare) et Heimanù (violoncelle), ce duo folk reprend avec respect et intensité cette chanson de l’album To the Faithful Departed (1996). Bluffant ! A écouter, sans modération…
En 1995, sortait dans les salles obscures le premier film du studio Pixar, à savoir Toy Story de John Lasseter. Ce fut aussi et surtout le tout premier film entièrement réalisé en images de synthèse. Non content d’avoir lancé la carrière à succès du studio, les premières aventures des jouets Woody et Buzz L’Eclair ont marqué un tournant primordial en ayant un impact décisif sur l’industrie cinématographique. Publié chez Talent Editions le 24 juin, CREATIVITY, INC., écrit par Edwin Catmull, co-fondateur de Pixar, nous donne l’opportunité de comprendre les méthodes de fabrication de ces génies de l’animation. Persistance d’un rêve Divisé en quatre chapitres, l’ouvrage de Catmull dévoile la fabrication du studio d’animation avant de détailler le processus de création derrière leurs productions. Au départ informaticien, l’auteur est devenu en 1979 le directeur de la branche informatique de Lucasfilm, participant notamment à la conception des effets spéciaux de Star Wars : Le Retour du Jedi (1983). Mettant au point de nouveaux algorithmes à l’époque, il a été ensuite recruté au sein des studios Disney pour développer un logiciel capable de fournir des images 3D en haute résolution à intégrer dans les films d’animation 2D. Ce programme informatique, du nom de CAPS […]
Adaptation du roman éponyme, Une Sirène à Paris, second film de Mathias Malzieu, chanteur du groupe Dionysos, était sorti au cinéma le 11 mars 2020. Néanmoins, la crise sanitaire, entraînant la fermeture des salles, a écourté la durée d’exploitation de ce long-métrage. Celui-ci bénéficie d’une ressortie dans les salles obscures dès le 22 juin, ce qui offre l’occasion de le découvrir. Malzieu met en scène une romance particulière entre un crooner au cœur brisé (Nicolas Duvauchelle) et une sirène au chant d’amour mortel (Marilyn Lima). Après Jack et la mécanique du cœur (2013), le musicien-romancier tente à nouveau le même processus créatif, en passant par l’écriture d’un roman, puis à la composition d’un album et la réalisation d’un long-métrage – cette fois-ci en prises de vue réelles. Pari réussi ? Le long-métrage possède une ambition notable : au-delà d’une histoire fantastique se reposant sur la confrontation entre deux mondes opposés, son postulat est de mettre en scène une impression de réalisme magique à l’écran. Pour ce faire, le réalisateur multiplie différentes approches. Il utilise tout d’abord les décors comme des espaces imprégnés d’une énergie singulière. L’appartement du personnage principal se fait presque décor de théâtre au fil des interactions comiques entre ses […]
Bushcraft 101 (2014), best-seller écrit par Dave Canterbury, expert en survie, est sorti le 3 juin en version illustrée, qui est publiée par Talent Editions. Il s’agit d’un guide pratique pour survivre en pleine nature. Avec cet ouvrage, Canterbury veut montrer les différentes étapes qui sont essentielles au « bushcraft » en tant que mode de vie. Qu’est-ce que le « bushcraft » ? Ce terme correspond à un mot-valise dans la langue anglaise. Il est composé de « bush » (désignant les grands espaces naturels non cultivés) et de « craft » (se référant à l’art de créer des outils). Connu sous l’expression « art de vivre dans les bois » en France, le « bushcraft » consiste à déterminer les méthodes qui permettent de survivre en milieu hostile. Cette pratique a été largement médiatisée, notamment avec le naturaliste Mors Kochanski, auteur de Northern Bushcraft (1988), et les émissions télévisées américaines animées par Ray Mears au début des années 2000. Comment Dave Canterbury présente-t-il son guide ? Le livre est réparti en onze chapitres, chacun condensant des connaissances spécifiques liées au « bushcraft » comme la façon de dresser un bivouac ou de s’orienter dans les bois. Dans chaque partie, l’auteur prend soin d’expliquer minutieusement les méthodes pour réussir son parcours dans les bois. Concernant […]
Après Dogman (2018), le réalisateur italien Matteo Garrone a porté au grand écran Les Aventures de Pinocchio (1881) de Carlo Collodi l’année dernière. Malheureusement, le film, initialement distribué par Le Pacte, n’est pas sorti dans les salles françaises, en raison de la crise sanitaire actuelle. Depuis le 4 mai, il fait partie du catalogue de la plateforme Amazon Prime Video. Que donne au final cette nouvelle adaptation cinématographique des (més)aventures de la marionnette qui voulait devenir un véritable petit garçon ? La note d’intention du cinéaste est de rester fidèle à l’œuvre originale. Là où le public retient fortement la vision d’un pantin de bois candide livrée par Walt Disney (1940), Collodi a composé au départ un roman à but éducatif, dans lequel le personnage-titre évolue d’une marionnette au caractère turbulent à un garçon raisonnable. Cette quête initiatique se place dans un univers mêlant le mode de vie de paysans sans sous à des protagonistes ou animaux pittoresques. En respectant à la lettre ces caractéristiques de l’histoire, Garrone se lance le défi de représenter un univers de plus en plus irréel à l’écran. Tout d’abord, il dépeint de manière réaliste un village italien du XIXème siècle au seuil de la […]
Voilà un méchant de BD aussi célèbre et redouté qu’un méchant de James Bond. Olrik, éternel adversaire de Blake et Mortimer, est tour à tour bandit, trafiquant et aventurier sans scrupules. Une biographie tente de lever une part d’ombre. Bédéphiles, les frères Védrine ont voulu dénouer le mystère Olrik. Hubert, ancien ministre des Affaires étrangères et Laurent, journaliste et réalisateur ont donc creusé la piste, pour tenter de révéler le jeunesse de ce personnage dont on sait bien peu. Car si, au fil des albums, on parvient à connaître le passé de la plupart des personnages de Blake et Mortimer, la fameuse série initiée par Edgar P. Jacobs, d’Olrik, rien. Ou presque. Remonter le fil est compliqué. Olrik, le personnage, aurait été inspiré par un Olrik réel. Lui aussi mystérieux aventurier sans scrupule né en Estonie. L’homme aurait forgé son caractère en Russie, puis à Budapest. Il aurait participé à une expédition nazie au Tibet, amassé une jolie fortune à Hong-Kong… et aurait rencontré Jacobs à Bruxelles. De là, ils auraient entretenu une correspondance, faite de cartes postales ponctuelles, suffisantes pour nourrir l’imagination de Jacobs. Olrik, celui qui correspond avec Jacobs, aurait toujours été furieux d’être battu par les Anglais […]