Maîtriser avec le logiciel 3DS MAX les images de synthèse en 3 dimensions qui font désormais partie de notre quotidien : cinéma, télévision et surtout jeux vidéo tout en ayant aussi la maîtrise de la rédaction d’un scénario et du suivi de la création de la conception à sa réalisation et apporter une dimension créative personnelle.
Programme de la formation :
dossier MJMConception, modélisation, animation sont les trois mots clés d’un domaine qui fait avant tout appel à l’univers graphique en 3D animé et généré de manière interactive. Le futur Game designer apprend l’outil graphique afin de sculpter un personnage, de lui donner du mouvement et de l’intégrer dans un court métrage et est initié très tôt au travail de modélisation qui consiste en l’exécution des personnages, accessoires, lieux et effets spéciaux en 3D à partir de plans, de dessins ou « objets extrudés ». L’animation, quant à elle, constitue la phase de réalisation du jeu des personnages et des effets spéciaux d’une œuvre 3D. Sa détermination est une étape clé car elle définit le mouvement et son rythme retranscrits par la technique du « Key Framing ».
Le travail de “character design” permet à l’étudiant d’aborder l’essentiel de l’éditorial avec la définition d’une trame de scénario, le principe de narration, la définition des personnages par rapport à l’histoire, à l’époque etc.
A partir de là il peut réaliser le set-up, créer le squelette, réaliser le maillage, poser les polygones, donner de la texture avec Photoshop et animer l’ensemble. Avec l’apprentissage de toutes les méthodes de texturage (texture procédurale, texture plaquée etc.) il peut peaufiner son rendu jusqu’à la perfection.
Comprendre un style en animation c’est savoir rendre le côté réaliste pour les personnages et emphatiques pour les objets. Ainsi, des cours d’anatomie et de dessin d’observation permettent à l’étudiant d’intégrer un personnage dans un décor et de maîtriser la texture de chaque objet.
Maîtrisant les outils de création, d’animation 3D et d’intégration du son (3DS Max), son travail à la fois sur les décors, sur l’optimisation de modèle en LPM, sur le rendu des matériaux, du volume et des mouvements de caméra (les focales et les mouvements), sur le réglage des éclairages et le placement des projecteurs, sera optimal et professionnel.
En seconde année l’étudiant se forme sur des techniques plus pointues comme l’utilisation de plugin (fonctions annexes) qui permettent la simulation de fluide, de fumée, la création de cheveux (« Shug hair »). Les techniques professionnelles abordées donnent la possibilité d’un rendu très poussé. La technique du compositing (mélange de prise de vue réelle et animation) permet aux étudiants placés en équipe de 5 d’aborder dans la réalisation de leur démo reel le court métrage et ses différentes étapes allant de la conception du synopsis à la promotion du produit fini. Cycle : 2 années (possibilité d’alternance)
calendrier MJMLa formation est validée par un examen sur présentation du dossier de l’étudiant devant un jury de professionnels. L’examen est sanctionné par un Certificat Supérieur de Formation Professionnelle. 3 possibilités de financement : financement personnel / Alternance (école, entreprise) / congé de formation (CIF, DIF …) Un métier d’avenir :
métier MJMLe Game Designer met en place la charpente du jeu, jouant de logique et d’interactivité afin de réaliser un jeu attractif et cohérent. Il est l’architecte de l’interactivité et propose les manières de transiter d’une scène à une autre.
C’est encore lui qui détermine le confort, l’esthétique et la richesse du produit final.
Ses compétences sont recherchées dans des domaines d’activité variés tels que le web, la vidéo, les produits multimédias, le design industriel, l’architecture, les jeux vidéo, la télévision ou le cinéma.